'몬티 파이튼의 성배', 이 영화를 어떻게 한 마디로 정의할 수 있을까? 사실상 불가능에 가까운 일이지. 영국 코미디의 정수를 보여주는 이 작품은, 아서왕과 그의 원탁의 기사들이 성배를 찾는 여정을 담고 있지만, 그 과정이 전혀 기대하는 바와는 다르다는 점에서 전형적인 몬티 파이튼 스타일의 유머를 선보인다.
영화가 시작하자마자 이상한 자막과 함께 북유럽 언어를 연상시키는, 사실은 아무 의미도 없는 내용들이 화면을 채운다. 그리고 그 자막들에 대한 사과문이 등장하는데, 이 역시도 유머의 일환으로, 영화의 시작부터 관객을 웃음의 세계로 끌어들인다
영화의 줄거리를 간략하게 말하자면, 아서왕과 그의 기사들은 성배를 찾기 위해 여러 난관과 기상천외한 상황에 부딪힌다. 예를 들어, 프랑스 군인들에 의해 농장 동물들이 투척되는 장면이나, 식인 토끼와의 대결, 그리고 마지막에는 경찰에 의해 영화 촬영이 중단되는 등, 상식을 벗어난 유머가 가득하다
몬티 파이튼 멤버들이 여러 역할을 맡아 연기한 것도 특징이다. 한 사람이 최소 세 네 역할을 소화해내며, 그 과정에서 다양한 얼굴을 보여준다는 점이 흥미롭다. 특히 마이클 폴린은 무려 7명의 다양한 캐릭터를 연기했다고 한다.
영화 제작 과정 또한 몬티 파이튼 특유의 스타일을 반영한다. 제작비가 부족해 실제 말 대신 코코넛 껍질을 사용해 말 발굽 소리를 내는 장면은 이 영화의 아이코닉한 장면 중 하나로 남았다. 이는 제작비 부족으로 인한 창의적인 해결책에서 비롯된 것이라고 한다
정치적인 색채가 가미된 패러디와 신화를 폭로하려는 의도도 숨겨져 있다. 몬티 파이튼의 작품들이 주로 그러하듯, 이 영화 역시 서구 세계의 기반인 신화와 전통적인 관념들을 유머러스하게 무너뜨리려는 시도가 엿보인다.
'몬티 파이튼의 성배'는 단순한 코미디 영화를 넘어서, 당시 사회와 문화에 대한 비판, 그리고 영화 제작 과정에 대한 자조적인 유머까지 담고 있는 명작이다. 이 영화를 보면서 배꼽을 잡고 웃을 수 있는 장면들이 가득하지만, 그 속에 숨겨진 의미와 메시지를 찾아내는 재미도 쏠쏠하다. 여러분도 이 기회에 '몬티 파이튼의 성배'를 다시 한번 감상해보는 건 어떨까? 분명히 새로운 발견이 있을 거다.